Художник Анна Маратканова учит не только рисовать, тем не менее и поверить в себя. На её мастер-классах люди, далекие от живописи, впервые создают собственные картины.

По словам художницы, её мастер-классы абсолютно для всех людей — попробовать свои силы могут и новички, и те, кто уже когда-то писал картины.

— Как тебе удается научить людей быть художниками за одно занятие?

— Для меня нет задачи, чтобы сделать из каждого профессионального художника. Для этого все-таки учатся в университете. В первую очередь я хочу помочь людям показать, что они могут больше, чем сами считают. На занятиях мы рисуем маслом на холсте. В той технике, в которой я преподаю, главное слушать, пытаться повторить и чувствовать, что происходит на холсте. Необходимо не просто сделать копию картины, а уйти в холст, передать свои ощущения и эмоциональное состояние. Для меня важно не то, насколько технически правильно написана картина, а как она передаёт эмоциональное состояние. Когда художник пишет картину с легкостью, и люди, какие на неё потом будут смотреть, будут испытывать ощущение легкости и, может быть, даже счастья.

— Сколько времени уходит на написание картины?

— Все картины готовы по окончании мастер-класса. Он длится от трёх до пяти-шести часов, в зависимости от сложности, настроения, общения. Многие приходят компанией, и когда все вместе пишут, могут друг друга приободрить.

— Тому, кто никогда не рисовал, тем не менее имеет такое желание, бывает трудно понять — что он желает нарисовать.

— На Самом Деле все новички говорят, что не знают, с чего начать и что именно рисовать. Для этого есть стопочка картинок, из которых мы выбираем ту, что нравится человеку в данный момент, подходит ему по духу. Я подсказываю, какую картину мы сможем написать, а какую будет сложно. Когда есть от чего отталкиваться, мы начинаем писать. На моих мастер-классах люди пишут и тряпками, и кистями, и мастихином, и пальцами — чем угодно. Даже брызгают краской на холст.

Человек должен высказаться на холсте. Пусть это будут ляпы, брызги либо просто вазюканье. Если это помогло ему успокоиться — это хорошо. Существует понятие интуитивной живописи — когда человек рисует не по картинке, а с помощью цветовых пятен и решений интуитивно рисует свою картину. Когда пишешь картину, это не просто сочетание форм и оттенков. Это жизнь, настроение, то, что хочется выразить, тем не менее так трудно сказать. Не бывает правильно и неправильно — есть ваше творчество, проявление вашей уникальности, и нет ничего важнее того, чтобы позволить себе выразить то, что есть в душе.

— Каким образом создание картины помогает избавиться от эмоционального напряжения?

— Люди переживают стрессы дома, на работе. Им необходимо как-то научиться себя расслаблять и выбрасывать стресс из себя. Писание картин помогает это делать. Это на собственном опыте проверено — у меня произошла стрессовая ситуация и написание картин помогло мне выйти из неё и почувствовать себя снова хорошо.

Когда человек выбирает картинку, уже понятно, что ему нравится. Темная картинка — грустное настроение. Тем Не Менее бывает и такое, что человек в угнетенном состоянии желает написать что-то яркое — подсознательно вернуться к радости. Были пару мастер-классов, когда люди даже плакали от радости, не ожидали, что у них удастся картина.

Одна из моих подруг долго говорила: я не умею рисовать, у меня не удастся. Два часа мы с ней боролись и в итоге добились того, что когда все получилось, она сказала: теперь я верю в себя. Таких людей на самом деле очень много. Я хочу показать людям, что они могут гораздо больше, их тормозит страх. Надо от него избавляться. У каждого получается своя картина, нет таких, кто бы не смог.

— В обычной жизни ты занимаешься живописью?

— Я визажист, тем не менее сейчас занимаюсь живописью и мастер-классами. Сейчас живу в Киеве, тем не менее собираюсь приезжать домой в Севастополь раз в месяц и проводить здесь занятия. У меня разноплановые работы, тем не менее при этом прочитывается техника, которая мне нравится больше всего. Когда я пишу, данные картины потом либо дарю, либо они куда-то уходят, у меня дома они не остаются. Писать самой становится все меньше времени, тем не менее с каждой картиной, написанной на мастер-классах, я знаю, что там присутствовала моя рука. Я творю вместе с этими людьми.

По материалам информационного агентства Севастопольская газета